DIRECTOR

Solveig Hoogesteijn.

Maroa es una niña de diez años que vive en un suburbio de Caracas, entre la cursi telenovela "Delirios de amor", una vecina que se gana la vida vendiendo crack, las groserías de los borrachos y tiros y peleas nocturnas. Impetuosa y decidida, superviviente en un ambiente de miseria, la vida de Maroa parece no tener futuro hasta que escucha un clarinete. A partir de ese momento, la pasión por Mozart y la educación que le ofrece un músico abrirán nuevas expectativas a la joven Maroa.

El nombre de la cineasta Solveig Hoogesteijn ocupa un lugar especial en el cine venezolano: su película Macu, la mujer del policía(1987) sigue siendo una de las películas nacionales más vistas hasta ahora, con más de 1 millón de espectadores.

Esta autora, quien siempre ha demostrado una especial sensibilidad hacia temas sociales trabajados con una visión muy subjetiva, tiene en su haber cinco largometrajes: El mar del tiempo perdido (1978), basada en un cuento de Gabriel García Márquez, y ganadora de cinco Premios Internacionales; Manoa (1980), que participó en la Quinzaine des Realisateurs del prestigioso Festival de Cannes y ganadora de siete Premios en festivales internacionales y nacionales; Alemania puede ser muy bella a veces (1982), largometraje realizado en Alemania para la TV alemana; la ya señalada Macu, la mujer del policía, sobre un sonado caso de asesinato que conmovió a la opinión pública venezolana, participó en más de 35 festivales y tiene en su haber 4 galardones; y, finalmente, Santera (1996), relato sobre los poderes mágico-religiosos de una mujer acusada de asesinato, y premiada con cinco galardones

PALABRAS DE LA DIRECTORA: CÓMO NACE MAROA
"Cuando por primera vez escuché en Caracas a la orquesta de un reformatorio juvenil e infantil, no pude dar crédito a lo sucedía. La cicatriz que atraviesa desde la oreja hasta el mentón del rostro del flautista, contrasta con el orgullo chispeante de su mirada mientras domina, un virtuoso de su instrumento, la difícil pieza. La carita seria de una niña de ocho años, que intenta tapar la huella de una quemada salvaje en la mejilla con un mechón de sus cabellos, que amenaza con enredarse en las cuerdas de su violín. La mirada agresiva y desdeñosa de la violonchelista quinceañera, cuyas manos negras empuñan el violonchelo como si fuese un arma. Todos niños de extracción humilde, que atienden con concentración a la batuta del director, mientras recorren un repertorio sencillo y festivo, Haendel, Mozart, Bach. Sus miradas nerviosas se cruzan con nosotros, su público, quieren reconocimiento, lo esperan y finalmente lo reciben con atronadora emoción.

"Es una experiencia que deja huellas. Una experiencia que debe darse a conocer con las herramientas infalibles del cine, capaz de transmitir el hecho mismo, la emoción y el sueño que subyace a la historia: la desesperanza derrotada a través de la música. Era necesario seguirle la pista. Descubrir cómo son los individuos que, con paciencia de monjes, se enfrentan diariamente a la imposible tarea de transformar vidas echadas a la alcantarilla, en jóvenes capaces de sentir alegría de vivir.

"¿Qué sucede en el interior de una niña, que creció en el rudo ambiente del barrio y el abandono de la calle, cuando escucha o toca a Mozart? ¿Que piensa? ¿Por qué le fascina esta música? ¿Cómo sucede la transformación? De esta experiencia nació Maroa (2005)". (Fuente: www.abcguionistas.com) 

Premios: 

• Festival de Biarritz: Premio del Público