SINOPSIS
Aventura épica de fantasía basada en una de las leyendas más antiguas de Japón. Después de que un caudillo traicionero mate a su señor y les destierre, 47 intrépidos samuráis juran vengarse y recobrar el honor. Obligados a abandonar su hogar y a recorrer nuevas tierras, la banda no tiene más remedio que pedir ayuda a Kai, un mestizo al que rechazaron anteriormente, para adentrarse en un mundo poblado de bestias míticas, brujas mutantes y terrores sin nombre.
REFERENCIA

El británico Carl Erik Rinsch debuta como director de largometrajes con 47 ronin (2013), una famosa leyenda japonesa que ha sido llevada a la pantalla varias veces, casi siempre en el ámbito del cine nipón: En 1941 el gran Kenji Mizoguchi realizó su adaptación, a la que siguió Kunio Watanabe en 1958, Hiroshi Inagaki en 1962 y Kon Ichikawa en 1994.

Después de estudiar arte en la Universidad Brown de Rhode Island y de dirigir varios comerciales y cortometrajes, entre ellos los titulados The Quiz (1994), Lovely Weather for Rain (1996), y el de ciencia ficción The Gift (2010), para su debut Rinsch contó con un escogido reparto de estrellas japonesas de fama internacional que se une a Keanu Reeves en esta aventura de acción 3D: Hiroyuki Sanada es Oishi, el indiscutible líder de los samuráis; Tadanobu Asano es el señor Kira, el malvado traidor que no se detendrá ante nada con tal de destruir a sus enemigos; Rinko Kikuchi (Babel, Pacific Rim), nominada por la Academia de Hollywood, es la Bruja, una sirena capaz de cambiar de forma y deseosa de ejecutar todas las peticiones de Kira en su afán de poder, y Ko Shibasaki es Mika, la hija del señor asesinado y el amor imposible de Kai.

El guion es obra de Hossein Amini (autor de libretos como Las alas de la paloma o Drive) y Chris Morgan (Rápidos y furiosos), una combinación de estilos un tanto peculiar: el cine de autor y el cine más comercial.

Hacerse con la eternidad: El regreso de los ronin Cuando el director Carl Rinsch leyó el tratamiento que se hizo en el guion acerca de esta leyenda, reconoce que le intrigó el amor atemporal, los complejos decorados y las criaturas fantásticas que aparecían delante de un telón de fondo totalmente histórico. "Conocía un poco la historia de los ronin y el relato tradicional, pero era una versión creativa del cuento", dice el cineasta. Después de reunirse con Universal, Carl Rinsch no dudó de que era el proyecto con el que deseaba debutar detrás de la cámara.

En opinión de la productora Pamela Abdy, el guión ofrecía el relato de un mundo salvaje y de un hombre capaz de sacrificarlo todo para salvar a ese mundo. "Los temas que aparecen en la historia, honor, venganza y amor, son universales", explica. "Es fácil sentirnos próximos a los personajes y a sus emociones, sus deseos, sus sufrimientos. El héroe nos lleva a un mundo de fantasía lleno de aventuras, pero realmente la película gira alrededor del eterno deseo del ser humano de enderezar la injusticia".

Los productores y el director no solo querían realizar una película capaz de entretener al público, también deseaban homenajear la historia de Japón. La leyenda de los 47 ronin es muy conocida en Japón; es más, los bancos y los colegios cierran una vez al año para honrar a esos hombres que entregaron su vida por el país. La historia pasa de generación en generación, y la tradición no sólo permite, sino que anima a que se cuente la historia mediante relatos creativos conocidos como “chushingura”. Estos deben mantener la historia básica, pero pueden embellecerla.

Hablando de esta antigua tradición, Carl Rinsch dice: "El chushingura vuelve a contar los acontecimientos históricos de los 47 ronin. Nuestro objetivo era mantener y respetar los rasgos y emociones fundamentales de la verdadera historia, pero contándola desde una perspectiva que la hiciera relevante para el público actual. Los espectadores de todo el planeta comparten el mismo idioma, la lengua de la fantasía, de la ciencia-ficción y de los superhéroes. Mi idea era hacer un chushingura con alcance internacional siguiendo las últimas tendencias de Hollywood".

Mientras se documentaba, el realizador estudió los dibujos y pinturas de maestros como Miyazaki, Hokusai y Hiroshige: "Viendo estos cuadros descubrí que había un mundo de fantasía al alcance de la mano. Pensé que si era capaz de expresarlo, conseguiría lo que deseaba hacer".

A partir de entonces, Carl Rinsch y su equipo empezaron a documentarse en los aspectos fantásticos, como las criaturas que pueblan el folclore japonés. "Está el Yokai, el ogro Oni y los Tengu, que son unos guerreros pájaros", explica el realizador. "Hay toda una colección de personajes fantásticos que nos permitía explorar otros caminos".