Sentido y sensibilidad

Sentido y sensibilidad (Sense and Sensibility, 2026) es una nueva adaptación cinematográfica de la famosa novela homónima de la autora británica Jane Austen, cuya obra literaria es una de las más versionadas no solo por el séptimo arte sino también por la televisión.

Publicada en 1811, la novela de Austen tuvo su primera adaptación en 1971, producida por la BBC, bajo la dirección de David Giles, pero la versión más célebre, anterior a esta nueva, es la dirigida por el cineasta taiwanés Ang Lee, en 1995, que fuera escrita, producida y protagonizada por Emma Thompson, por demás, ganadora del Oscar de ese año al Mejor guion adapatado.

La cineasta británica Georgia Oakley (Basingstoke, 1988) es la encargada de dirigir esta nueva versión de la obra de Austen, en lo que representa su segundo largometraje tras su debut con el drama Blue Jean (2022), que le valió numerosos reconocimientos.

 La idea de una versión radicalmente nueva de "Sentido y sensibilidad" surgió de la productora India Flint, que ha trabajado con cineastas como Cary Joji Fukunaga y Danny Boyle, y es toda una veterana de Working Title, la venerable compañía de producción británica que ya había adaptado a Austen en grandes éxitos cinematográficos como la nominada a dos Oscar Emma (2020), y la película de 2005 Orgullo y prejuicio.

Flin se fijó en Diana Reid para escribir el guion tras leer su novela “Amor y virtud”, que, publicada en 2021, narraba la historia de una avispada e inteligente estudiante universitaria, y para hacer cobrar vida al guion de Reid, los productores recurrieron a Oakley quien había sido nominada a los BAFTA por la ya citada Blue Jean, que trata de una profesora que no ha salido del armario en la era Thatcher.

 Aunque Oakley es una cineasta conocida por escribir su propio material, se sintió conmovida por el guion e inmediatamente conectó con cómo quería abordar la película, tanto visual como temáticamente. Quería que Sentido y sensibilidad desplegara una visión sensata, natural, terrenal y sin artificios. Quería crear una película sobre la vida de unas mujeres que se sentían profundamente vivas, no sobre personajes literarios rancios y desfasados, y quería destacar la relación central entre Elinor y Marianne.

«Me atraía mucho la relación entre las hermanas», confirma Oakley. «Representan dos fuerzas opuestas que muchas mujeres tienen en su interior y que siempre están batallando. Como escritora, Austen parecía entender el poder y las dinámicas de género, y eso se ha trasladado al brillante, ingenioso e inspirador guion de Diana. El hecho de que la historia de amor central sea la que comparten las dos hermanas... Creo realmente que Austen estaba escribiendo sobre dos facetas de sí misma que a menudo estaban en desacuerdo entre sí, y las representó escindidas en estos personajes».

Premios

- Premios Gotham: Nominada a Mejor actriz de Reparto (Esmé Creed-Miles)